Uno de los elementos fundamentales en la construcción de una novela de ficción es el escenario. Lejos de ser solo un telón de fondo, el escenario aporta atmósfera, condiciona la acción, moldea a los personajes y enriquece la experiencia del lector. Un buen escenario no solo se describe: se siente, se vive y se transforma junto con la historia.
Primero, define si tu historia se desarrollará en un mundo realista, fantástico, futurista o alternativo. Cada uno tiene sus propias reglas y posibilidades. En la ficción especulativa, por ejemplo, el mundo puede funcionar con leyes físicas distintas, mientras que en una novela contemporánea realista, deberás apegarte más a lo que conocemos.
Aunque no dibujes un mapa (aunque es recomendable), asegúrate de saber cómo se conectan los lugares importantes de tu historia: ciudades, pueblos, bosques, planetas. Esto evitará errores de continuidad y te ayudará a que la narrativa sea fluida y creíble.
Un escenario se vuelve real cuando el lector puede oler el mercado, sentir la humedad de la selva, escuchar el murmullo de la ciudad o ver el resplandor de una luna doble. No se trata de saturar con descripciones, sino de integrar detalles sensoriales que den vida al entorno.
Cada lugar tiene una historia, costumbres, mitologías, tensiones sociales o tradiciones que lo definen. Aunque no muestres todo en el texto, tener claro el pasado del lugar te ayudará a construir un escenario más profundo y con identidad propia.
Al igual que los personajes, los escenarios pueden cambiar a lo largo de la novela: una ciudad puede caer en decadencia, un planeta puede terraformarse, un castillo puede convertirse en ruinas. Mostrar estos cambios aporta dinamismo y refuerza el paso del tiempo en la trama.
El entorno puede ser un reflejo emocional del personaje, un obstáculo físico, un símbolo o incluso un personaje en sí mismo. Un escenario bien construido puede potenciar el conflicto y profundizar el mensaje de tu novela.